O filme é uma comédia dramática das pessoas e de seus sonhos. Conta a história de Maja, uma jovem de 18 anos, com enorme talento para atuar e que sonha em ser atriz. Entretanto, tem-se uma barreira: ela está fora dos padrões da “estética do magro” praticamente imposta hoje pela sociedade; é uma garota acima do peso. Ainda assim, ela luta, tentando encontrar a força e a autoestima necessária.
Teresa Fabik estava presente na estreia de seu filme, no dia 28 – quarta feira, no Cine Bombrill – Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. Comentou sobre o filme e respondeu a perguntas feita pelos presentes após a exibição do longa. Teresa declarou estar muito animada, pois esta é a primeira vez que o filme é exibido na América do Sul. “Espero que vocês possam relacionar tudo, apesar das diferenças culturais que existem” disse.
Apesar desta declaração o filme se mostrou com uma temática muito universal remetendo a sutis referências regionais do país, como uma ironia à cidade de Estocolmo e o modo de como a formatura do ensino médio é comemorada na Suécia, nada que prejudicasse o entendimento do filme.
A 33ª Mostra de Cinema Internacional em São Paulo aconteceu de 23 de outubro a 05 de novembro de 2009. Estrelando Maja – Prinsessa foi exibido quatro vezes. Dia 28 no Cine Bombrill, dia 29 na Reserva Cultural, dia 30 no Unibanco Arteplex e dia 31 na Cinemateca.
Para a felicidade geral, a Sony Pictures anunciou que o documentário Michael Jackson’s This is it ficará em cartaz no Brasil por mais duas semanas, devido ao grande sucesso.
Em todo o mundo o filme já arrecadou uS$ 71,3 milhões, e é o filme sobre show com maior arrecadação dos últimos tempos.
O Brasil foi o país em que o documentário estreeou em primeiro lugar no índice de faturamento, logo após vem Japão, Reino Unido, Alemanha, França, Austrália, China, Itália e Espanha.
Vale muito a pena assistir, se voce ainda não foi, corre que ainda dá tempo!
Dia 06 , às 18:30, acontecerá no Tuca a pré-estréia do documentário “Entre a Luz e a Sombra”, dirigido por Luciana Burlamaqui (ex-aluna PUC de jornalismo). O documentário acompanha ao longo de sete anos a história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E, formada por Dexter e Afro-X dentro do Carandiru, e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para os prisioneiros.
O filme ganhou o prêmio de Melhor Documentário Eleito pelo Público no 17° Festival de Biarritz. Após a sessão acontecerá um debate com a presença da diretora, Afro-X e Stella Graciani (NTC – Núcleo de Trabalhos Comunitários da PUC-SP), para discutirem o filme e as questões socias no Brasil. O evento conta com o apoio do Movimento Nossa São Paulo, ligado as questões políticas, econômicas e socias da cidade.
O primeiro longa-metragem de Esmir Filho vence o Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro
Cena do filme "Os famosos e os duendes da morte"
Esmir Filho, diretor e produtor de um dos vídeos mais conhecidos no site Youtube volta a chamar a atenção. Desta vez, não devido ao “Tapa na Pantera” mas pelo seu primeiro longa-metragem “Os famosos e os duendes da morte”.
Baseado no livro Homônimo, de Ismael Caneppele, o filme que é voltado para o público jovem, narra a história de uma pequena cidade brasileira em que seus habitantes sonham em segredo. O protagonista, a quem não é atribuído um nome, conhece uma garota que não tem pernas, que o apresenta ao mundo virtual. Este se torna para ele um meio de conectar-se com o mundo e a representação única da verdade. A inesperada partida da garota para outro mundo, em que deixa apenas sua história imortalizada em vídeos e fotos na internet, faz com que o menino se sinta muito sozinho, uma vez que ela era a única pessoa com quem ele se identificava.
Ainda com a emocionante trilha sonora de Bob Dylan, o garoto prende-se às suas lembranças até o surgimento de Julian, uma figura misteriosa que muda completamente o rumo de sua vida.
No evento conduzido por Caco Ciocler e Juliana Paes, o longa de Esmir Filho disputou com outros 60 filmes brasileiros inéditos e, entre tantos veteranos, foi o grande vencedor do Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, que ocorreu no dia 8 de outubro deste ano no histórico Cinema Odeón do Rio de Janeiro. “Os famosos e os duendes da morte” recebeu a estatueta do Prêmio Fipresci da crítica internacional, além do principal prêmio do festival, referente ao Troféu Redentor de “Melhor Longa-Metragem de Ficção”.
“Já era uma honra concorrer ao lado de grandes nomes do cinema brasileiro, ganhar é uma sensação ainda mais incrível. Os Famosos e os Duendes da Morte é um filme muito especial para mim. Tenho orgulho do trabalho com os atores e da maneira de como todos se envolveram neste projeto. É um filme feito por jovens e para jovens”, disse Esmir Filho.
A produtora Sara Silveira, alvo de muitos agradecimentos de Esmir, brincou durante a cerimônia: “Foi duro fazer esses guris de primeiro filme acreditarem que eles podiam fazer algo decente”. O longa-metragem será exibido na 33ª Mostra de Cinema de São Paulo, que acontecerá a partir do dia 23 de outubro até 5 de novembro. Sua estréia nas telas dos cinemas brasileiros está prevista para 5 de março de 2010.
No dia 09 de outubro, foi encerrado o Festival do Rio 2009, e o prêmio de melhor longa surpreendeu á todos: “Os famosos e os duendes da morte”, de Esmir Filho.
Confira abaixo todos os ganhadores:
Júri oficial
Longa-metragem de ficção: “Os famosos e os duendes da morte”, de Esmir Filho
Longa-metragem documentário: “Dzi Croquettes” e “Reidy, a construção da utopia”
Direção: Karim Aïnouz e Marcelo Gomes – “Viajo porque preciso, volto porque te amo”
Ator: Chico Diaz e Luiz Carlos Vasconcellos – “O sol do meio-dia”
Atriz: Nanda Costa – “Sonhos roubados”
Ator coadjuvante: Gero Camilo – “Hotel Atlântico”
Atriz coadjuvante: Cássia Kiss – “Os inquilinos”
Montagem: “Tamboro”
Roteiro: “Os inquilinos”
Fotografia: “Viajo porque preciso, volto porque te amo” e “O amor segundo B. Schianberg”
Curta-metragem: “Olhos de ressaca”
Prêmio Especial do Júri: “Tamboro”
Menção honrosa: ”Sildenafil”
Voto popular
Longa-metragem de ficção: “Sonhos roubados”
Longa-metragem documentário: “Dzi Croquettes”
Quem encararia um grupo de extermínio aos nazistas, em busca de escalpos de no mínimo 100 cabeças?
O recente filme do diretor Quentin Tarantino, “Bastardos Inglórios”, chegaria ao Brasil no dia 23 de outubro, mas foi antecipado para o último dia 9 devido ao seu grande sucesso nas bilheterias e sua pré-estréia aconteceu dois dias antes no Festival do Rio.
“Bastardos Inglórios” é uma ficção que tem como cenário, na Segunda Guerra Mundial a França sendo dominada pelo império alemão. Duas tramas no filme se entrelaçam. Enquanto Shosanna (Mélanie Laurent) testemunha sua família ser morta pelo caçador de judeus, o Coronel Hans Landa (Christoph Waltz), do outro lado da Europa um grupo denominado Bastardos é liderado por Aldo (Brad Pitt) com a missão de exterminar os nazistas, fazendo-os sentir na pele todo o sofrimento causado.
Após ter escapado de ser morta, Shosanna ao longo de alguns poucos anos troca de identidade e torna-se dona de um cinema. Um glorioso soldado dos nazistas se encanta pela garota e ao conquistar um papel de astro nas telas, devido aos seus feitos heróicos, deseja que seu filme estreie neste mesmo cinema.
Os segmentos se cruzam quando os Bastardos são designados a Operação Kino, são encarregados de exterminar os espectadores dessa sessão e contam com a ajuda da atriz alemã Bridget von Hammersmart (Diane Kruger) para se infiltrarem no local.
O desejo de vingança vindo de Shosanna em incendiar o local e o sangue frio dos Bastardos, são aguçados pela presença de Adolf Hittler na grande noite.
Mesmo tratando-se de um filme que relata alguns acontecimentos drásticos da Segunda Guerra, o sarcasmo e irônia não são deixados de lado. Há cenas de humor misto à violência, principalmente do personagem Aldo, que é obcecado em exterminar e esculpir suásticas nas testas de suas vítimas e esconde no seu charme todo o dom que tem para a crueldade.
Vinte anos após ter sido encontrado morto, Raul Seixas desperta cada vez mais o interesse da nova geração, que até mesmo participaram de uma passeata organizada pelo fã-clube oficial em São Paulo para homenagear o artista no dia de sua morte, 21 de agosto. O documentário “Raul Seixas, o Início, o Fim e o Meio”, dirigido por Walter Carvalho e Evaldo Mocarzel, previsto para estrear no cinema no início de 2010; o relançamento de um álbum incluindo a música inédita “Gospel”, censurada durante a ditadura militar e a reedição do documentário “Raul Seixas também é documento” produzido por Marco Mazzola estão entre as novidades das duas décadas sem o cantor.
A música “Gospel”, escrita conjuntamente com Paulo Coelho, foi gravada sem muitos recursos técnicos em 1974, pois ainda precisava ser aprovada pela censura. Os inúmeros questionamentos expressos na música em uma época em que não se podia perguntar muita coisa impediu que a música fosse aprovada pelo Dops (Departamento de Ordem Política e Social). A canção, feita para trilha sonora da novela “O Rebu”, foi ao ar com a letra completamente modificada. Motivado pelos vinte anos sem Raul Seixas Marco Mazzola aproveitou os recursos tecnológicos disponíveis hoje em dia e separou a letra da música original – de um ensaio gravado em fita k7, para unir aos arranjos do músico Frejat do Barão Vermelho. O álbum foi lançado no aniversário da morte do artista.
Na Virada Cultural 2009 (evento da prefeitura que reúne bandas e manifestações artísticas) o rockeiro foi homenageado em um festival de 24 horas. A banda Os Panteras – primeiro grupo a acompanhar Raul no início de sua carreira, foi a responsável por abrir os shows.
O Raul Rock Club tem ajudado a manter viva a história do ícone do rock brasileiro. Sylvio Passos, fundador e presidente do fã-clube, disponibilizou materiais raros e de grande importância para imprensa, além de organizar passeatas em homenagem ao cantor. Passos, além de fã, também foi amigo de Raul e sua família. Porém recentemente fechou o fã-clube alegando estar muito ocupado com seus trabalhos em vídeos e revistas.
O fim do Raul Rock Club não significa o fim do histórico de Raul Seixas, pois Passos tem colaborado com o documentário “Raul Seixas, o Início, o Fim e o Meio”, além da história que ajudou a preservar.
Morreu em Los Angeles, aos 57 anos, o ator hollywoodiano Patrick Swayze, de câncer no pâncreas.Patrick teve seu reconhecimento após ter protagonizado nos filmes Ghost – do outro lado da vida e Dirty Dancing.Mesmo doente Patrick gravou no ano passado a série The Beast, interpretando um agente do FBI. O dvd chegou ontem nas lojas.Sua companheira em Ghost, Demi Moore declarou sobre o ator: “Você, Patrick, é amado por muitos. Sua luz vai brilhar para sempre em nossas vidas” .Já Jennifer Grey, protagonista de Dirty Dancing disse: “Patrick era uma rara e bela combinação de masculinidade crua e graciosidade. Quando penso nele, me imagino em seus braços quando éramos jovens, dançando, curtindo, fazendo um filminho que achávamos que ninguém fosse ver”.Com certeza uma grande perda para o cinema mundial
O filme “A Onda” lançado em agosto no Brasil promete gerar uma grande repercussão, sujeito a debates e um alerta sobre o fascismo e sobre a instabilidade do mundo atual.
Baseado em um fato real ocorrido numa escola da Califórnia em 1967, o filme transpõe a história para a Alemanha onde o desenvolvimento da história é fictício. Trata-se de um professor arrojado, Rainer Wenger (Jürgen Vogel), que no projeto semanal da escola levanta a seguinte questão: poderia a Alemanha dos dias de hoje voltar a um totalitarismo? Para responder a esta questão, os alunos passam por uma simulação de um sistema autocrático com a proposta de mostrar as vantagens e desvantagens de governo e concepções políticas.
Por conta de seu passado recente, o cenário da Alemanha faz com que desperte o autoritarismo que existe camuflado na cabeça de cada aluno. Os jovens são desprendidos do fato histórico do nazismo, mas são colocados em prova de que ninguém é completamente livre das idéias totalitárias.
Envolvidos com o projeto, os alunos começam a formar grupos e rapidamente as regras e concepções do estudo são levados à vida dos estudantes. Daqueles que eram excluídos, agora sobra segurança devido a integração em um grupo. Todos agem da mesma forma e levam tão a sério que criam uniformes, logotipos e uma página na internet.
O descontrole é tomado pelos alunos ao tratar de forma intolerante aqueles que não querem fazer parte do projeto e pelo professor que fica maravilhado com a idolatria a ele como um verdadeiro líder. Manipulam coisas perigosas, não sabem a hora de parar e chegam ao fim indesejável. (mais…)
